李苦禅:大写意不是一个画种,而是传统中国画的一种技法!


梁凯《泼墨仙人》

写意不是一种绘画,而是一种中国画的技法。

小写意和大写意之间没有严格的界限。一般来说,大写意绘画是广泛而简单的。每幅大型写意绘画都有两个特点。首先,它有粗糙的墨水,大的墨水痕迹和粗笔画。另一种画虽然写得不太好,但极其简单,而且它的形状也很随意,不准确。许巍将这种方法运用到了极致。大写意出现在宋代。梁凯的《泼墨仙人》和施克的《二祖调心》都是伟大的写意,但偶尔也是人物画。除了元明清时期伟大的写意画家之外,还有两位花鸟画大师青藤和八大关人。

石科《二祖调心》

吴昌硕以深厚的书法和篆刻技巧绘画,达到无人能及的高度,创造出大写意和大水墨的风格,强调石头和石头的味道,这与他的前辈不同。青藤大师用草书绘画,没有大毛笔和墨水。八大山人用钢笔逃跑。看看扬州八大世家,他们的水平稍逊一筹。

吴昌硕作品

齐白石作品最勤奋。他不仅使用优质墨水,而且题材广泛。普通的东西会把石头变成金子,这是别人无法比拟的。潘天寿才华横溢,装出一副暴虐的样子,有着奇特的构图和精美的铭文。李苦禅先生温文尔雅,对传统写意绘画有着深刻的研究。他的早期作品受到白石先生的影响。他后来追求青藤八大流派,并广泛覆盖扬州八大流派。他的笔墨是根据隶书《渭北曹彰》写成的。他的形状精确,大块的墨水分布,他的画笔和墨水粗糙,形成了他自己宽广而厚重的独特风格。

青藤大师(徐渭)的作品

为什么所有的写意画家都画花鸟画?原因很简单,因为徒手画只适合画花鸟画。山水画是在选定的环境中创造美。树和石头,山和水,房子和船,人物等等都需要被创造出来。大写意和大水墨无法表达如此多的内容。

齐白石作品

人物画需要人物肖像,小心用笔。长不能,短不能,厚不能,光不能,不准放直,大笔画,即使使用大写意人物也是墨戏式的小画,也不会成为人物画的主流。

巴达尚仁的作品

大写意绘画只是一种中国画,但显得相对较晚。它与其他绘画方法没有什么不同,如工笔画和小写意绘画。有人写道,写意是中国绘画发展的高级阶段,这些说法是不正确的。

李苦禅的作品

评价一件作品的质量不是通过他使用的技术,而是通过这幅画的质量。有些人被认为是墨猪,因为他们的书法差,图像不准确,作文差,题字差。它绝对属于写意。你能说他好还是高?

李苦禅的作品

很难画出一幅好的徒手画。根据李苦禅的说法,工笔画家可以在三年内接受培训,但不一定在30年内。这也可以从艺术院校学生的毕业展览中清楚地看到。如果花鸟画是用工笔画创作的,效果往往会更好。如果这幅画是用大写意创作的,水平就差了。

李苦禅的作品

全国艺术展上很少有大型写意作品。除了社会因素,大写意的难度也是主要原因。有些人认为他们的水平很高。他们进行了创新,并将其吹捧为一个里程碑。我也见过许多所谓的“里程碑”,但事实上它们不是很好。这个水平要么被吹灭,要么无法忍受,要么无法忍受,时间会消除这些所谓的里程碑。

李苦禅的作品

徒手画主要是很难用的笔。这是使用通过练习字符获得的笔的技能。不同的字体,不同的主观取向,不同的智慧,不同的背景